Aportes de tres Personajes en el Diseño de Carteles

 La gran revolución del cartelismo llegó con la aplicación de la litografía y la utilización del color, que permitieron ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto. Se desarrolló primero en Francia, y en la última década del siglo XIX estaba extendido por toda Europa. Entre los cartelistas más notables estuvieron Alfons Mucha, Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec, cuyas creaciones se consideraban ya en la época como carteles artísticos.  Henri de Toulouse-Lautrec un artista extraordinario que se interesó por el cartelismo en una etapa ya avanzada de su itinerario creativo, mostró el afán por romper con las fórmulas establecidas por el Art Nouveau. Coincidiendo con la eclosión del movimiento modernista, Toulouse-Lautrec, marcó de manera importante el arte gráfico catalán de principios del siglo XX. Sus pinturas, grabados y dibujos, interpretaron la modernidad y utilizaron la imagen impresa para comunicar con una finalidad publicitaria. Henri de Toulouse-Lautrec, a través del cartel artístico, inicia los primeros pasos en la publicidad y el diseño moderno. Así se ha considerado estudiar dicha relación, entre el artista y el cartel, con el propósito de analizar la innovación y la influencia que marcó Toulouse posteriormente en el diseño y la publicidad. El estudio ayudará a comprender cuáles factores de la obra de Toulouse-Lautrec influyeron y contribuyeron, en el corto plazo, a irradiar el fenómeno de la modernidad artística y a medio plazo, constituyó un auténtico estímulo para el desarrollo del cartelismo. 

   En el caso de  Peter Behrens es una de las más influyentes del siglo 20 diseñadores alemanes. A principios de este siglo, se dio a luz obras destacadas en la pintura, arquitectura, diseño gráfico y diseño industrial, que ejerció una influencia fundamental en todos estos campos diferentes, la apertura de un territorio desconocido para las generaciones venideras. Él es considerado como el fundador de la moderna arquitectura industrial objetivo y el diseño industrial moderno, Realizó grabados, ilustraciones a color, diseños para encuadernaciones de libros y objetos de artesanía enteramente determinada por la Jugendstil lenguaje formal,  colaborado en el diseño de la revista de Berlín "Pan" y produjo sus diseños de muebles en primer lugar. Behrens diseñó y construyó su primera casa, su propia casa. Diseñado como una obra de arte total Behrens enseñó en la Kunstgewerbeschule Düsseldorf. En 1903 dejó Mathildenhöhe, cargo que ocupó hasta 1907 como director de la Kunstgewerbeschule Düsseldorf. En 1906, Peter Behrens recibió su primer encargo de la AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft) para el diseño de materiales publicitarios. Emil Rathenau Behrens contratado como asesor artístico para trabajar en una amplia gama de proyectos. En 1908-09 Behrens diseñó el Turbinenhalle AEG en Berlín, un edificio de la fábrica de hormigón, acero y vidrio con un programa abierto. Además de la arquitectura (de vivienda para los trabajadores y sus familias), El también diseñó los electrodomésticos, la estandarización de las formas de sus componentes y lo que los hace intercambiables, lo que racionaliza la producción. Además, fue el encargado de diseñar salas de venta, catálogos, listas de precios, etc, por lo tanto con el diseño por primera vez para crear un aspecto unificado como el signo de la identidad corporativa. Esta colaboración duró hasta 1914. En octubre de 1907 Peter Behrens se unió a Peter Bruckmann, Josef Maria Olbrich, Schumacher Fritz, Riemerschmid Richard, y Hermann Muthesius para fundar la Deutscher Werkbund. Al igual que el Werkstätten Vereinigte Munich , el  Werkbund fue inspirado por el arte británico y el movimiento a mano.  Su objetivo era promover las habilidades de artesanía, mientras que conducen a la producción industrial, donde la estandarización y un lenguaje formal objetivos eran lograr el mismo nivel de alta calidad como la de productos hechos a mano.  

 El legado arquitectónico de Frank Lloyd Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre naturaleza y arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto.